Lawrence Weiner｜ローレンス・ウェイナー作品集 Phaidon Contemporary Artists 1998年

コンセプチュアル・アートを代表する作家、ローレンス・ウェイナーの作品集。

1960年代以降、物質としての美術作品ではなく、言葉や概念そのものを作品として提示してきたウェイナーの制作を、豊富な図版と論考によって紹介しています。

建物の壁面に描かれた文章、印刷物、映像、音声、小さな日用品。

ウェイナーの作品は、特定の素材や形式に固定されません。一つの文章が異なる場所や媒体へ移されることで、その都度、新しい関係と意味を生み出します。

本書では、Alexander Alberroによる作品論、Benjamin H. D. Buchlohによる作家インタビュー、David Batchelorによる論考を収録。

作家自身が選んだ詩や、講演、脚本、過去のインタビューも掲載されており、作品と思想の双方からウェイナーの実践を辿ることができます。

この本が残した視点

• 美術作品は物体として存在しなくても、言葉や考えが共有されることで成立し得ること。
• 同じ文章でも、置かれる場所、文字の大きさ、色、媒体によって異なる意味を帯びること。
• 作品を所有することよりも、思想や経験を流通させることが美術の役割になり得ること。

書誌情報

・タイトル：Lawrence Weiner
・著者／作家：Lawrence Weiner
・著者：Alexander Alberro、David Batchelor
・インタビュー：Benjamin H. D. Buchloh
・寄稿：Alice Weiner
・シリーズ：Phaidon Contemporary Artists
・出版社：Phaidon Press
・刊行年：1998年
・装丁：ソフトカバー、カバー付
・サイズ：29 × 25cm
・ページ数：160頁
・言語：英語
・種別：作品集／現代美術／コンセプチュアル・アート

状態

カバーに経年によるスレがあります。

本文は通読および図版の閲覧に支障のない状態です。

迎える理由

選定理由：
ローレンス・ウェイナーの作品を、図版だけでなく、言語、思想、展示方法まで含めて体系的に確認できるため。

比較した視点：
完成した物体を中心に構成される一般的な作品集に対し、本書は一つの文章が複数の場所や媒体へ展開される過程を示しています。

判断の結論：
作品を見るためだけではなく、美術が物質から離れたとき、何が作品として残るのかを考えるための一冊です。

言葉は、壁に書かれる。
印刷物になる。
声として読まれる。

形を変えても、作品の核は失われない。

その考え方が、現在の美術やデザイン、出版にも続いています。