カート
カートが空です
作品を見るための場所ではなく、作品と空間を一体として経験するための場所。
『The Isamu Noguchi Garden Museum』は、イサム・ノグチがニューヨーク・ロングアイランドシティに設立した庭園美術館を、自身の構成によって紹介した一冊です。
庭、建築、展示空間、彫刻。それぞれを独立した対象として扱うのではなく、光や動線、壁面、植物、時間の移ろいまで含めて、一つの環境として見せています。
美術館は1985年に開館し、本書はその2年後となる1987年にHarry N. Abramsから刊行されました。ノグチ自身による文章と編集を通して、作品だけでなく、なぜこの場所が必要だったのかまで読み取ることができます。
掲載されるのは200点を超える作品群。石彫、金属作品、照明、舞台美術、庭園計画など、ノグチの仕事を、完成品の一覧ではなく、空間の中に置かれた状態から見ることができます。
イサム・ノグチにとって、彫刻は台座の上に置かれる物体ではありませんでした。
石と床。壁と光。庭と身体。作品と作品の間に残された距離。
それらすべてが彫刻を成立させる要素です。
本書から見えてくるのは、作品を収蔵するために美術館をつくったのではなく、作品が存在するための環境そのものを設計したという姿勢です。
美術館は建物ではなく、見る行為を組み立てる装置でもある。
彫刻を単体で見るのではなく、空間、時間、身体との関係から捉え直す視点を残した一冊です。
・タイトル:The Isamu Noguchi Garden Museum・著者:Isamu Noguchi・出版社:Harry N. Abrams・刊行地:New York・刊行年:1987年・版:初版・装丁:ソフトカバー、フレンチフラップ・サイズ:約24cm・ページ数:284ページ・言語:英語・ISBN:0-8109-2928-7
背表紙の角に痛みがありますが、通読および図版の鑑賞に問題はありません。
選定理由:イサム・ノグチの彫刻を、単体の作品としてではなく、庭、建築、光、動線を含む環境として確認できる資料性を評価しました。
比較した視点:一般的な作品集ではなく、ノグチ自身が設計した美術館を、自ら文章と構成によって提示した点を重視しました。
判断の結論:彫刻作品だけを確認するための本ではありません。
作品がどこに置かれ、どの距離から見られ、どのように光を受けるのか。ノグチが考えた展示空間そのものを記録した一冊です。
彫刻、庭園、建築、展示設計を横断してノグチの思想を理解するために、蔵書へ迎える理由があります。
追跡可能な**佐川急便(送料一律 660円)**にて、丁寧に梱包し発送いたします。
▶ ご購入の流れを見る
オプションを選択
空間に静けさを添える、一脚の力
椅子/ヴィンテージチェア
空間に重心を与える、“静けさの台座”
テーブル/フロアアイテム
灯りひとつで、空間の気配は変わっていく
照明/ヴィンテージ・中古ライト
細部の余白が、暮らしの温度を変えていく
テーブルウェア
インテリア/雑貨
感情に奥行きを与えるのは、壁にかける静けさ
アート/壁面装飾
記録は、選び直すことで“今”になる
書籍/選び直されたヴィンテージの記録たち
時間と音に、ほんの少しの静けさを
電子機器
「残す商い」のすべてをここに
この世界にふれる旅へ