モノを超えて | 静けさと、商いの記録

職人の時間がつくる椅子──織田憲嗣講演会で考えた“本物”の持続性

同じように見える椅子でも、なぜか「信頼できるもの」と「どこか不安なもの」がある。その違いは、座り心地や価格ではなく、椅子が生まれた“背景”にある。職人制度、時間軸、文化の積み重ね──それらを知ったとき、ヴィンテージ家具はまったく違う姿で見えてくる。

天国へは持っていけないけれど：ものを所有するという静かな豊かさ

選品舎の思想・静けさ・美意識に合わせて、内容を整理し余白と論理の質を統一した“決定稿”です。

名前のない美しさを探しに行く：都庁の職員食堂と、都市の静かな眺め

高層ビルの職員食堂。名前も残らない椅子やテーブルが、静かに都市の空気を整えている。公共の空間に宿る、選ばれた美意識と、誰かのために用意された静けさについて。

「目を養う」とは、暮らしの感度を高めること──家具とアートのあいだで

アートも家具も、よく見るほどに違う姿を見せてくれる。「目を養う」とは、暮らしの感度を静かに育てること。選ぶ前に“見る力”を育てることで、日々の景色は少しずつ変わり始める。

ホテル イル・パラッツォ再訪──1989年から続くデザインの文脈と、建築が文化として残る理由

建築が残るということは、文化が残るということ。1989年に誕生したホテル イル・パラッツォは、アルド・ロッシや内田繁らの思想を宿したまま、いまも「体験できるデザイン史」として福岡に立ち続けている。

永井敬二コレクションに見る美のアーカイブ研究｜ディーター・ラムスとBRAUNデザインの思想

永井敬二氏の膨大なコレクションから、ディーター・ラムスが手がけたBRAUNのオーディオ機器や関連資料を通じて、「良いデザインとは何か」を体験として持ち帰る試み。本記事は、展示空間で触れた思想・構造・空気を、そのままアーカイブとして記録するための一篇である。

福岡市美術館と建築家 前川國男 見どころと概要

前川國男が設計した福岡市美術館を、建築・展示・大濠公園との関係から紹介します。打ち込みタイルやエスプラナード、かまぼこ天井、レストランの配置など、前川建築の特徴をたどりながら、2019年のリニューアル後に変わった点や、草間彌生《南瓜》についても記録しています。

価値をつくるということ──古書と家具が行き先を選ぶまで

価値をつくる作業は、クリエイティブそのものだ。古書と家具と向き合いながら、「これはどこへ行くべきか」を静かに考える。物が行き先を決める、その瞬間までの思考のメモ。

時間が自由になったあと、商いと文章について考えたこと

家のものをほぼ手放し、時間が自由になった。仕入れと検索、同じ作業の繰り返しの中で見えてきた限界。それでも文章を書く理由と、商いの原点について考え直してみた。

選ぶという行為は、年齢とともに変わっていく｜ヴィンテージ家具と価値の話

年齢を重ねるにつれ、モノを選ぶ基準は少しずつ変わっていく。必要かどうかではなく、時間を越えて「残るかどうか」。ヴィンテージ家具との実体験を通して、価値が育つ構造と、静かに選び続けるという行為について記録する。